社會實踐| “青衿探遺隊”實踐團領(lǐng)略非遺魅力

　　在科技全球化的趨勢中，非遺文化在現(xiàn)代社會中的重要地位日益凸顯，我院的“青衿探遺隊”的成員們對其有了濃厚的興趣。成員們在熟悉的家鄉(xiāng)里親身去貼近并體驗非遺文化，用心去感受非遺文化之美，記錄傳承人的堅守與創(chuàng)新故事。保護非遺文化，讓其在新時代中煥發(fā)出新活力。

一、行走上饒：揭開橫峰窯瓷器的非遺面紗

　 在江西省上饒市，實踐團成員王燕茹被橫峰窯瓷器深深地吸引了。她了解到橫峰窯瓷器在江西陶瓷史上占有極其重要地位，它對周邊地區(qū)制瓷生產(chǎn)影響深遠，其所產(chǎn)瓷器以樸雅、質(zhì)優(yōu)、價廉、實用見稱，產(chǎn)品廣銷江南各鎮(zhèn)，甚至國外，在民間的影響與景德鎮(zhèn)相比也不遑多讓。橫峰窯還承載著當(dāng)?shù)氐臍v史文化和民俗風(fēng)情，是研究中國古代陶瓷工藝、經(jīng)濟貿(mào)易、文化交流等方面的重要實物資料，對于了解中國陶瓷發(fā)展歷程具有重要意義。

　　此外，制作這些精美的瓷器所用到的方法也是讓人意想不到，用的是叫龍窯的窯爐燒制而成。它作為一種古老的窯爐形式，因形狀似龍而得名。它由窯頭、窯床、窯尾三部分組成。窯室相互連接，因為兩邊設(shè)有添放燃料的窯口，所以通風(fēng)良好，升溫快且降溫也快，能夠充分利用余熱，因此它很適合燒制瓷器。

　　指尖撫過橫峰窯瓷器冰潤的釉面，仿佛觸到千年窯火的余溫?？粗切┝鬓D(zhuǎn)的青藍、勾勒的紋樣，好似能感覺到匠人指尖的呼吸。這樣精致的非遺作品我們要將其流傳千古，在時代中閃耀出它應(yīng)有的光芒。這非遺不是陳列的古董，是活著的血脈，在凝視間與古人照面。

二、南通底色：藍印花布里的千年匠心

　　在江蘇省南通市中，組員金亦涵去領(lǐng)略了一番藍印花布的別樣風(fēng)采。走進了藍印花布的作坊中看到了一張張隨風(fēng)飄動的藍印花布，而聲旁的介紹員也向我們娓娓介紹了起來：藍印花布是中國傳統(tǒng)的手工印染織物，以其鮮明的藍白配色與獨特的工藝技法聞名于世。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它承載著深厚的南通民間藝術(shù)底蘊與歷史文化價值。藍印花布的工藝環(huán)節(jié)體現(xiàn)了傳統(tǒng)手工技藝的精妙。首先需將防染漿(由石灰與豆粉混合制成)通過雕刻有圖案的花版印于布面，待漿液干燥后，將布料浸入靛藍染液中反復(fù)浸染。由于防染漿的阻隔作用，未著漿的區(qū)域吸附染料呈現(xiàn)藍色，著漿部分則保留織物本白，最終則形成了藍白分明的圖案。而藍印花布圖案設(shè)計多取材于自然景象與民俗文化，常見的纏枝蓮、飛鳥、福字等紋樣。藍印花布也廣泛應(yīng)用于日常生活，是中國民間工藝的重要代表。

　　站在陳列著藍印花布的展柜前，目光被這些布料所吸引。轉(zhuǎn)身看向掛著的藍印花布成品，被面的大朵紋樣大氣舒展，圍裙的小巧圖案精致可愛，不同用途的布料上，藍白兩色始終保持著和諧的韻律，能讓人們在靜靜觀賞中，感受到傳統(tǒng)工藝帶來的視覺震撼與文化溫度。

　　在手工印染的痕跡里，有指尖的溫度，有時間的沉淀。如今，在這個快節(jié)奏的時代，藍印花布依然靜靜綻放，它不僅是一種面料，更是一份文化的堅守。我們觸摸著它厚實的質(zhì)地，仿佛能觸摸到先輩們的匠心，感受到那份對生活的熱愛與執(zhí)著。這份藍白之間的美好，值得我們好好珍藏與傳承。

三、金陵雅韻：云錦裁霞，插花映城

　　江蘇南京，組員翁澤霖在參加了云錦展覽，聽著介紹員的講解，他了解到云錦是南京的傳統(tǒng)絲織工藝，是中國四大名錦(云錦、蜀錦、宋錦、壯錦)之首，2009 年被列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，是中華文明中一顆璀璨的明珠?！都t樓夢》中對華美服飾的描寫，便暗藏云錦的影子。云錦中常見的龍、鳳、牡丹、祥云等紋樣，不僅造型繁復(fù)精美，更蘊含著吉祥富貴的文化內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)審美與象征藝術(shù)的完美結(jié)合。

　　離開了云錦展覽，他又去參加了插花廊，看著作品下的有關(guān)金陵插花講解，他明白了南京插花是江蘇省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的重要分支，其歷史可追溯至魏晉南北朝時期。其選材多取自本地常見的花木，如梅、蘭、竹、菊、荷、桂等，既體現(xiàn)了對時令節(jié)氣的尊重，又暗含著文人雅士的精神追求。南京插花不僅是一門造型藝術(shù)，更承載著豐富的文化內(nèi)涵。

　　一個是千錘百煉的 “實”，把時光織進經(jīng)緯;一個是剎那生滅的 “虛”，將心意付與花魂。卻又在骨子里相通 —— 都是中國人對美的虔誠：既肯為一瞬的驚艷傾盡心力，也懂在永恒的時光里，讓美以不同的姿態(tài)活著。看云錦的華彩，知匠心可雕歲月;觀插花的清雅，悟詩意能抵流年。

四、姑蘇街巷深，昆曲韻悠長

　　在江蘇蘇州中，組員鄧瑞峰前往了中國昆曲博物館，在講解員的帶領(lǐng)下，他對昆曲有了更深的認知：昆曲，原名 “昆山腔”，是發(fā)源于江蘇昆山的傳統(tǒng)戲曲劇種，至今已有六百余年歷史，被譽為 “百戲之祖”，2001 年被聯(lián)合國教科文組織列為首批“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。昆曲的舞臺呈現(xiàn)亦獨具特色，布景簡約素雅，常以 “一桌二椅” 為基礎(chǔ)，通過演員的表演營造出豐富的場景意境，留給觀眾廣闊的想象空間。其音樂伴奏以曲笛為主，輔以笙、簫、三弦等樂器，與唱腔相得益彰，共同構(gòu)建出空靈悠遠的藝術(shù)氛圍。

　　昆曲的妙處，正在于它用最 “慢” 的節(jié)奏，講透了最 “深” 的人生。臺上的程式，也遠非刻板的規(guī)矩。水袖的弧度，是 “欲說還休” 的含蓄;臺步的細碎，是 “步步生蓮” 的鄭重;甚至一個停頓的眼神，都是 “此時無聲勝有聲” 的留白。 既不過分張揚，也不刻意壓抑，在收放之間，把 “含蓄” 二字演繹得淋漓盡致。一桌二椅便是天地，揮袖作揖便是千軍萬馬，演員從不避諱 “這是戲”，卻偏能讓觀眾在明知是假的情境里，信了那些真。 人對愛、對美、對永恒的渴望，從來都藏在那些看似 “虛幻” 的向往里。

　　當(dāng)昆曲被冠以 “非遺” 之名，它便不再僅僅是一門藝術(shù)，更成了一條連接古今的文化臍帶。

　　非遺昆曲的珍貴，首先在于它是活著的 “文化標(biāo)本”。它的 “非物質(zhì)” 之魂，更在于那些難以復(fù)刻的 “匠心”。但非遺昆曲的重量，更在于它承載的精神共鳴。非遺昆曲，是一面鏡子，照見我們從何處來;更是一盞燈，指引我們往何處去。它告訴我們：真正的文化自信，不在于復(fù)刻傳統(tǒng)的模樣，而在于讀懂其中的精神內(nèi)核，讓那些歷經(jīng)歲月淘洗的智慧，依然能成為照亮當(dāng)下的光。

五、實踐感悟

　　走進陶瓷博物館，面對陶瓷這千年文脈，我們該以敬畏心承接，不將其束之高閣，而融入日常：用老瓷碗盛飯，聽新匠人講創(chuàng)作。更要以創(chuàng)新意延續(xù)，不必固守古法，可在器型里藏當(dāng)下思考，讓泥土經(jīng)現(xiàn)代之手，仍能訴說時代故事。分享一段匠人故事，嘗試一次非遺體驗，甚至在創(chuàng)新中添點巧思。唯有讓非遺從博物館走出來，成為生活的一部分，才能讓千年文脈在當(dāng)下延續(xù)。

　　—— 交控241王燕茹

　　走進藍印花布作坊，了解那抹靛藍背后的傳承故事，推及所有非遺，重點是搭建與生活的橋梁：不讓老手藝停留在畫冊里，而讓扎染紋樣裝點 T 恤，讓傳統(tǒng)布藝融入現(xiàn)代服飾。我們不必專研技法，卻能做積極的推動者 —— 體驗一次藍染工藝，向他人分享非遺之美，甚至在創(chuàng)意中注入傳統(tǒng)符號。唯有讓非遺成為可感可觸的生活片段，才能讓文化的藍調(diào)在時代長河中持續(xù)流淌。

　　—— 交控242金亦涵

　　于昆曲，我們不妨先做個耐心的承接者，抽閑聽幾段唱、識幾個典故，再學(xué)著用年輕人的語境講它的故事。推及所有非遺，關(guān)鍵是打破 “遙遠感”：不將其鎖在展柜，而讓老手藝融進日常器物，讓古歌謠配上新旋律。我們不必都成專家，卻可做主動的參與者。學(xué)一點技藝、傳一段佳話、添一絲新意。唯有讓非遺從歷史深處走進當(dāng)下生活，才能讓文明的火種代代不熄。

　　—— 交控241鄧瑞峰